该项目探讨了梦在不同文化中的艺术表现形式、它们的社会政治意义以及人类对梦的共同体验。这是通过五位艺术家的作品实现的，他们通过视听方法将梦的状态概念化。
研究人员和艺术家
- 蒋杰宏(策展人)
- 正义与发展党Dolven
- Ignas Krunglevicius
- 卡米尔Norment
- Jana Windren
- Tori Wranes
研究背景
本次展览在上海OCAT举办，OCAT是一家领先的当代艺术机构，于2005年在深圳成立。2016年，蒋杰宏与OCAT合作了一个名为“遥远的未知”的展览，该展览聚焦于文化、地理或精神上的遥远概念。“我听到你的梦想”项目延续了这一合作关系，获得了包括挪威大使馆和上海国际文化协会在内的多方资助。展览旨在向国际化的上海观众介绍来自挪威的各种当代艺术家。梦的现象被选为一个超越文化差异的策展框架，帮助中国观众接受和理解这些艺术家。关于做梦背后的原因和梦所体现的内容，已经进行了广泛的前期研究。尽管如此，有必要将梦的现象置于跨文化背景中。在西方，梦是精神分析的同义词，西格蒙德·弗洛伊德和他的梦作为愿望实现的概念。相反，在中国的语境中，一个突出的参考点是道家哲学和在做梦时居住在另一个存在的感觉，如庄子的“蝴蝶寓言”。最终，展览的目的是探讨如何以艺术的方式表达梦的感觉。 As such, time and sound-based media was chosen as the artform most akin to mirroring a dreamscape.
研究的目的是
展览提出了以下问题:我们如何让我们的私人身体感觉和思想公开可见?艺术能模糊梦境与现实的界限吗?当代社会如何影响我们的梦?
在影响方面，展览旨在引发对全人类共同感受的反思，同时探讨梦想在当代社会中的应用。例如，“中国梦”的概念(中国孟)已成为鼓励市民参与快速经济发展的政治工具。
研究方法
2017年，蒋杰宏在挪威皇家驻上海总领事馆和奥斯陆当代艺术办公室的资助下，开始了一次奥斯陆策展研究之旅。关于展览艺术家的选择，最重要的方法不是简单地向上海观众展示当代挪威艺术，而是就一个超越西方和东方哲学的概念进行对话。因此，梦作为最相关的概念框架在两种知识传统中都有着悠久的分析历史。在参观了20多位艺术家的工作室后，我们决定选择那些与时间和声音媒体相关的艺术家，因为这些艺术形式反映了梦作为一种视听现象的认知感觉。总共有5位艺术家被选中。展览目录被翻译成中文，以吸引国际观众。
结果和影响
艺术家AK Dolven创作了一个视频装置，描绘了一个清醒的人在一群熟睡的青少年中间移动。这项工作挑战了梦是一种个体现象的概念，而是一种社会现象，同一个人渗透了所有青少年的梦。
圆环面Wranes展出了一件影像艺术作品，利用梦境来挑战时间作为线性实体的惯例。她描绘了一个民间传说和神话中的生物漂浮在空中的梦，背景是一个简单的黑色空洞。
Jana Winderen展示了一个由水下海洋生物发出的叫声组成的声景装置。一个指南针被放置在房间的中心，声音来自不同的地理区域，根据海洋生物的不同栖息地，从北极圈到泰国。艺术家希望这种沉浸感反映了我们在做梦时的经历。
Ignas krungleviius探索了一个可听到的中英文双语梦的想法，研究语言和文化对我们个人心理的影响。
Camille Norment的作品通过放置一个无声的麦克风，将光线照射到墙上，矛盾地创造了声音的视觉描绘。在这里，艺术家指的是我们在做梦时感官的交织本质，以及我们通过潜意识以相反的方式想象事物的能力。