艺术与设计:跨学科实践-文学硕士
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我们的艺术与设计硕士:跨学科实践在发展您的专业实践的同时,参与当代文化中艺术与设计的混合性质。你将应用艺术和设计方法来挑战传统观点....
概述
我们的艺术与设计硕士:跨学科实践在发展您的专业实践的同时,参与当代文化中艺术与设计的混合性质。你将运用艺术和设计方法来挑战传统观点。多学科的专家团队鼓励您跨媒介、流程和工作方法(如摄影、装置、印刷、数字媒体、雕塑、插图、策展实践、纺织、绘图、声音、平面设计、特定场地艺术、参与式艺术或3D设计)工作。
这门课程包括什么?
本课程从跨学科的角度为您提供当代艺术和设计方面的教育。您将获得来自一系列导师和从业者的创造性个人支持,目的是将您现有的实践推向新的方向。本课程帮助您对您的实践有更广泛的背景理解,同时获得强大的研究技能,以开发基于背景和理论辩论的跨学科项目。
我们将鼓励学生在不同的文化视角和一系列当代艺术和设计实践方面进行独立研究,如美术、策展、视觉传达、时尚、产品和室内设计。
我们的毕业生可以从事许多不同的职业,包括平面设计、独立的当代艺术实践、排版、画廊教育、艺术管理、活动管理、摄影、社区艺术和教育。我们的课程为你成为一名创意专业人士、博士研究员或其他职业领域的工作做好准备。
我们的学术人员具有丰富的国内和国际研究经验,可以在外部现场项目中工作。
项目负责人Demitrios karogos是一名设计师和艺术家,在英国伯明翰工作和生活。从皇家艺术学院的设计产品课程毕业后,他成立了设计行动小组Dash N’Dem与达什·麦克唐纳合作广泛的参与性项目以政治教育和参与为中心。思想存在于各种媒体和平台上,作为煽动的工具,将共同创造作为一种行动主义形式,激发不同的观众畅所欲言,批判性地、创造性地思考。他们的作品在国内和国际上展出,并定期举办公开演讲、研讨会、活动和暑期学校。
他也是工后剧院(PWT),一个研究政治参与表演的未来的设计团队,在当代背景下重新想象创造性抵抗的历史形式。通过丰富的形式工作,使用联合生产来面对社会问题,并创造一个共享的学习体验。目的是与不同群体合作,以无障碍的方式探索和表达复杂的主题。通过表演和表演,PWT希望分享关于希望和反抗的故事。
艺术与设计跨学科实践MA的学习促进了我自身实践的巨大深度发展,真正鼓励我与出色的导师、技术人员和充满活力的同行社区一起扩展实践边界。
杰玛·梅勒——2021年9月毕业
为什么选择我们?
- 该课程在全球校友中享有越来越高的国际声誉,具有强大的专业背景,并在一系列机构和组织中工作。
- 伯明翰艺术学院是一所国际公认的(REF 3*/4*评级)卓越的艺术学习和研究中心。
- 你将成为伯明翰艺术学院研究中心之一的重要成员。
- 您将有机会与来自伯明翰艺术学院和更广泛的教师或大学的其他硕士课程的学生进行互动。
- 您将在一个充满关怀和支持的环境中得到高度专业的工作人员团队、博士研究人员、技术演示人员和艺术家的支持。
- 我们与国际公认的画廊(Ikon, BMAG, Tate)和创意产业组织(ELIA)以及更广泛的社区有良好的外部联系。
- 财政支持可以通过研究生贷款计划,伯明翰城市大学奖学金,格特鲁德·阿斯顿·鲍沃特遗赠和迈克·霍兰德信托提供。亚博电竞im娱乐
- 增强混合学习-包括面对面的工作室和在线学习。
- 我们的课程每年都在研究生教学经验调查(PTES)中取得很高的排名和良好的反应。在2015- 2016年研究生教学体验调查(PTES)中,艺术硕士课程全日制学生的总体满意度为82%。
- 学院在员工热情和支持、学术能力提升、研究技能发展、学生体验和授课质量等方面均取得高分。
- 我们在其他领域也取得了很高的成就和成功,例如42%的学生以表彰的成绩毕业,47%的学生以优异的成绩毕业。调查结果还反映出,由于学习这门课程,就业率和就业能力都很高。
在Covid-19大流行期间与我们一起学习
大学已经就位应对新冠肺炎疫情的措施让我们能安全地上课。如流感大流行的影响在未来数年继续,大学将根据政府最新的公共卫生建议、健康及安全法例,以及学生合同.
虚拟事件
加入我们的在线活动,包括您感兴趣的学科领域,研究生金融等一系列主题的互动会议。预订您的位置,我们会给您发送访问链接和详细的活动时间表。
下一个事件:1月25日(星期三)(下午4:00 - 7:00)
准入要求
基本要求
艺术与设计,美术或其他艺术类相关专业学士学位。最低学历要求是2:2的奖励。那些有同等专业或生活经验的人也会被考虑。 |
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申请人还需要一份良好的投资组合. |
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雅思总分6.0,各科最低5.5分。 |
费用及如何申请
英国学生
所示的年度和模块化学费适用于第一学年的学习。大学有权根据通货膨胀率的增加(上限为5%)或反映政府资助政策的变化或议会同意的变化而增加后续几年的学习费用。查看收费持续的学生.
奖:妈
开始:2023年1月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 12个月
- 2022/23年度7900英镑
- 全职
- 18个月(包括专业实习-见下文*)
- 2022/23年度为8690英镑
国际学生
所示的年度和模块化学费适用于第一学年的学习。大学有权根据通货膨胀率的增加(上限为5%)或反映政府资助政策的变化或议会同意的变化而增加后续几年的学习费用。查看收费持续的学生.
奖:妈
开始:2023年1月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 12个月
- 2022/23年度为16,300英镑
- 全职
- 18个月(包括专业实习-见下文*)
- 2022/23年度为17,930英镑
如果您因任何原因无法使用在线表格,您可以填写我们的PDF申请表格而且平等机会PDF表格代替。
*专业就业选择
该课程的专业实习版本是可选的,作为课程标准版本的替代方案。
这将允许您完成一个学分,20周的专业实习,作为您硕士学位不可分割的一部分。专业实习的目的是提高你的就业技能,通过实习经验,让你在进入研究生就业市场时证明你的专业技能、态度和行为。此外,通过完成专业实习,您将能够发展和增强您对专业工作环境的理解,与您所选择的学习领域相关,并在工作场所批判性地反思您自己的专业技能发展。
你将负责寻找和确保你自己的位置。然而,大学将利用其广泛的本地、区域和全国雇主网络,支持你找到合适的工作,以补充你所选择的学习领域。您还将受益于Careers+提供的支持会议以及学校的建议和指导。
只有经过竞争性的、雇主主导的选择过程后,才能确定实习机会,因此,大学不能保证为注册了“专业实习”课程的学生提供实习机会。所有没有找到合适职位或没有通过竞争性筛选程序的学生将自动转回标准的、非安置版本的课程。
个人陈述
学生需要提交一份个人陈述作为申请这门课程的一部分。
你的研究生个人陈述将展示你的个人经历、学术成就、个人技能和任何其他支持你申请进一步学习的因素。
以下是你需要解决的关键领域:
你的激情和动机
攻读研究生课程通常意味着你想专攻某方面。是什么驱使你这么做的?
为什么选这门课?
表明你对课程提供进行了研究。这门课有什么吸引你的地方?是讲师的问题吗?模块?等。
是什么让你成为一名优秀的研究生候选人?
导师想知道你能处理研究生学习,所以向他们展示你的本科经历或工作生活是如何为更高层次的学习做好准备的。要解决的关键领域是研究和小组工作,但这取决于你选择的课程。
相关学术或工作经验
添加任何与你所选课程相关的内容,并展示你的技能将如何有助于你的学习。你参加过什么课外活动?你得过什么奖?你有哪些工作或志愿工作经验帮助你发展了可转移技能?这些具体和你申请的课程有什么关系?
你还应该提到你未来的计划,以及研究生学历如何适合你。试着超越你的研究生学习——你是打算直接进入一个特定的职业还是继续你的研究学位?最后,使用简单、专业的英语,如果可能的话,使用你所选择的行业语言。
获取更多关于写作的信息个人陈述。
深度课程
模块
为了完成本课程,您必须成功完成以下所有核心模块(共计160学分):
本模块由您自行指导,允许您通过对过程的询问以及理论和/或上下文研究与实践的关系来发展您的个人艺术和设计实践。您将参与严格的测试,实验制作和想法的探索,并通过实际结果将其应用到专业环境中。本模块将为您的实践创造一个发展平台,并为您提供在替代媒体和/或相关学科中获得新的实践技能的机会。
本模块使您能够反思、质疑和回顾您的个人和/或合作艺术实践,与您所选择的研究领域中的当代辩论有关。
本模块使您能够以口头和书面(或协商等效)表达您对相关理论和背景的知识的广度和深度,这些理论和背景与您的艺术实践、安置、实习或其他协商的专业参与有关。
该模块的目的是使您能够进行一个持续的,深入的和理论上知情的研究项目,探索您个人感兴趣的领域。重要的是,我们能够适当地支持您,因此您将被指导选择与您的学科相关的研究主题,并且您的讲师具有专业知识。结果可能采取书面论文的形式,或伴随反思,批判和上下文材料的实际结果。在选择你的主题时,主要考虑的是它必须与你的课程相关,你应该考虑这个主题与你未来的学术或专业发展的相关性。
为了完成本课程,您必须成功完成以下可选模块指示性列表中的至少20个学分。
本模块,当代哲学与美学探讨了美术是如何制作和理解的概念。美术中的思考是如何运作的。这可以通过哲学、视觉文化和美术实践中的社会背景的相遇来为实践研究提供信息。我们可以看看展览、艺术家和文化话语。例如:文本、电影、音乐、时尚和事件。它为发展你自己对现代和当代生活的复杂性的批判性知识奠定了基础,在这样做的过程中,在你自己的实践中建立你的概念和语言。
本模块的目的是向您介绍当代策展思维。在整个模块中,您将遇到一系列与您的学科相关的概念、主题、方法和方法,包括策展人和展览制作的角色;博物馆和画廊作为背景和框架;艺术家-策展人-艺术家的角色,为新媒体和技术策划,并策划全球展览。我们将支持您开发以口头和书面形式自信地表达您的知识的技能。
本模块涉及与酷儿理论出现相关的历史和当代实践模式。我们将探索一系列艺术实践和酷儿方法,批判或颠覆主导的表现和操作模式。重点关注以下领域:酷儿理论介绍,超越代表性的艺术,酷儿演讲,酷儿恐怖,教育和越界,酷儿档案;护理;酷儿阅读。
本模块为您提供了在艺术和相关领域创业和小型企业创业的深入了解。它的重点是探索创办创意企业的可行性。它还涵盖了创意产业作为一个整体的性质,以及企业家精神在艺术和整个社会中的意义。
摄影和研究是有内在联系的。它们都是与扩张和收缩有关的活动。如果我们把一张照片想象成一种隔离现实的手段(包括这个声明所要求的所有注意事项),而这些现实往往在几秒钟内就被呈现出来。然后我们可以用类似的方式来思考研究。努力知道的越来越多,了解的越来越少。
本模块将探讨出版作为一种动态的当代艺术形式,一种传播思想的工具,以及将你的艺术带给更广泛公众的激进形式的探索。您将了解艺术家创作的书籍、自助出版、数字出版和其他非画廊模式的艺术分享和交流。
该模块将基于特定的车间工艺(例如,在打印室,这可能是蚀刻,丝网印刷或平版印刷等),技术方法(例如,这可能是围绕铸造技术,电影和视频制作,3D建模等)或材料(例如,这可能是对粘土,石头,纺织材料等材料特性的调查)。您将独立识别和调查您所选择的调查方向,使您能够从事制造/生产过程的实际操作经验。
该模块研究艺术作为一种社会实践,它与我们现在的时代的关系,以及与历史作品和背景的联系。你将被介绍到社会实践中的关键例子和辩论,重点放在以下领域:行动主义,对抗主义,参与,合作,社区,环保主义,关系美学,社会参与实践,对话艺术和制度批评。
本模块提供了艺术和跨文化交流的基础,使用艺术实践和话语框架来突出和研究与交流相关的问题。交流,以及从语言、视觉、文化、艺术和策展角度出发的翻译和口译,在与不同社区进行国际(和本地)合作时至关重要。这个模块是为那些旨在在跨文化的全球环境中更批判性和有效地工作和研究的学生准备的。
艺术与生态20学分
该模块是一个学习和批判性反思合作技能的机会,使您能够与来自互补学科的学生或学术人员创建一个基于研究的跨学科项目。
核心模块保证运行。可选模块每年都会有所不同,发布的列表仅供参考。
下载课程说明
立即下载在本课程中,您将通过参加各种活动来学习,包括:
- 自主学习
- 一对一的教程支持
- 组教程
- 教职员主持研讨会
- 学生主导的研讨会
- 工作室系列研讨会(访问艺术家/专业人士讲座)
- 讲座和会议
- 图书馆研究/资源
- 实地考察(如适用)
课堂活动
教学将是动态的、协作的和探索性的,为您的实践独立发展提供一个平台。
您将参与小组教程和学生主导的研讨会,邀请您展示您的研究和实际工作,以供小组考虑和批判性评估。这里的目的是与那些成为重要朋友的人分享你的想法,帮助你以新的方式思考你的工作。
在整个课程中,鼓励学生进行公开展览和活动,提供测试和展示作品的机会。除此之外,学生们还被邀请为临时展览和最终的大师展览贡献力量。这些都是出席人数众多的公共活动,吸引了来自该地区乃至更远地区的人们。
我们的学生以雄心勃勃而闻名,每年我们的节目都令人兴奋和发人深省。我们所有的学生都在技术支持团队的支持下为演出而工作,你将能够测试你的作品,并从你的同行团体、学术人员和公众那里获得反馈。
由于决赛的结果,许多学生已经在国际上建立了自己的档案。
学生的故事
克莱尔·希
视觉艺术家克莱尔·希基(Claire Hickey)制作自我响应的雕塑对象、装置和多重作品。她的住所和展览场地包括空域画廊;RBSA画廊;金斯赫斯特艺术空间;国民信托的Croome法院;女性艺术图书馆和母亲博物馆。她联合创立了Make/Shift/Space,这是一个容纳艺术家公共项目的便携式结构。
就业能力
提高就业技能
虽然大多数艺术家都是个体户,但许多人已经或希望在创意产业的一系列相关职业中获得工作。有些人在寻找提高自己技能的方法,有些人在寻找在他们已经拥有的职业上前进的方法,而另一些人则在寻求改变方向,使他们能够做他们梦想的事情。
可转移技能的获得:创造性地解决问题;沟通和表达能力;适应性和灵活性;独立、团队合作和良好的时间管理是很重要的。具体的模块已设计以解决就业能力,如管理艺术活动和项目;技术方法、车间实践与学习小型艺术业务的建立和创意出版和公共传播。
从就业能力部分详细的样本中,我们的毕业生中有相当一部分已经成为非常成功的艺术专业人士。还有许多人在其他一些职业中工作,包括:
- 会议/展览主办机构
- 网页设计师
- 卫生专业人员
- 平面设计师
- 商业人士
- 保险的保险人
- 劳资关系主任
我们有相当数量的毕业生在国内和国际高等教育机构任职。
配售
实习是完成实践研究模块的一种可能的方式,许多ABM课程的学生都选择了这条路线。在城市内外的许多组织都有实习机会,但你有责任计划和组织你想要工作的组织的实习。实习可以持续几周,也可以持续更长的时间。他们为你提供了一个很好的机会来深入了解一个组织是如何运作的,而你对他们活动的思考在你开展研究时对他们是有用的。你还会发现,这是一个结识创意行业人士并建立联系的好方法。我们的工作人员能够在这个过程中指导和支持您。
研究生的故事
植物凯
弗洛拉在伯明翰Ikon画廊的学习部工作。她的艺术和设计实践涉及版画、视觉传达和空间设计。弗洛拉的文学士(荣誉)是视觉传达和插图。
Flora的实践考虑了艺术与设计教育的角色变化和新兴的跨学科课程结构。她探索了艺术从业者如何在艺术机构中使用空间,以及空间的功能如何演变以反映从业者和艺术教育者的需求。弗洛拉问这对艺术学院的未来意味着什么。她的跨学科实践使用插图和版画设计平面包装风格,功能工作空间,反映了当今艺术家和设计师的专业现实-鼓励社会意识和跨学科或合作项目。
图片:弗洛拉·凯(2016)/弗洛拉·凯(2016)
乔纽曼
乔是一位视觉艺术家、插画家和服装设计师。她在BCU教授学士(荣誉)插画课程,她之前的合作包括客户,如皇家莎士比亚剧团,工艺委员会,威尔士国家歌剧院,伦敦独立电视台,Tatler和Cosmopolitan。
1993年,萨达姆·侯赛因有计划地将伊拉克南部6000平方英里的湿地变成了沙漠,清除了所有的自然生物和芦苇床。这取代了游牧沼泽阿拉伯人,被称为“Ma ' dan”,完全消灭了5000年的文化。乔谈到她的作品时说:“我的目标是挑战人们对‘马丹’日常生活的看法,目的是保存和保护这个独特的游牧工匠和妇女社区。”
图片:《游牧学:流浪栖息地2》(2016) /《游牧学:流浪栖息地2》(2016)
与业界的连结
和我们的伙伴一起,新艺术西米德兰兹而且东区的项目,我们的学生积极与最新的本地和区域机会联系在一起。我们与主要机构保持着良好的联系,如圣像画廊,伯明翰博物馆和美术馆,塞尔福里奇百货公司,伯明翰市议会,月球的社会,长桥灯节,伯明翰竞技场举几个例子。我们也是Colmore Row商业区.
学校与第一太平戴维斯,capstick报道,相关的架构师而且德意志银行(Deutsche Bank)世卫组织赞助了一项年度奖金(1万英镑),以支持艺术家的职业发展。许多毕业生在该领域成为专业艺术家。
国际
亚博电竞im娱乐伯明翰城市大学是一所充满活力和多元文化的大学,位于一个现代化和多元化的城市的中心。我们每年都欢迎许多国际学生,目前在我们的学生社区中有来自80多个国家的学生。
伯明翰大学地理位置优越,附近有伯明翰国际机场,与伦敦和英国其他地区有一流的交通连接。
我们的国际页面为正在考虑申请在这里学习的国际学生提供丰富的信息,包括:
- 探索一些好的理由你为什么要来这里学习.
- 找出如何提高你的语言技能在开始学习之前。
- 找到所有相关的信息来自贵国的申请人.
- 了解在哪里找到金融支持为了你的学习。
以艺术为基础的硕士课程是一个有抱负的研究人员和专业人士的国际社会,该课程吸引了来自世界各地的候选人,包括:非洲,巴西,保加利亚,加拿大,中国,塞浦路斯,芬兰,法国,德国,希腊,荷兰,意大利,印度,伊朗,以色列,日本,立陶宛,哈萨克斯坦,马来西亚,尼日利亚,挪威,波兰,罗马尼亚,南非,沙特阿拉伯,泰国和美国。这种多样性为您提供了一个与来自不同社会、文化和种族背景的人一起学习的机会,他们为该课程带来了丰富的经验。这使ABM课程充满活力,丰富了每个人的教育经验。
有兴趣在我们学校学习,但可能无法达到直接入学要求(学术或英语),或已经离开教育一段时间的国际学生,可以进入伯明翰城市大学国际学院(BCUIC)开始他们的学位学习。亚博电竞im娱乐
BCUIC是全球纳维集团的一部分,纳维集团是国际公认的教育提供商,合作伙伴关系允许学生使用大学的设施和服务,并无缝衔接到伯明翰城市大学的学士学位。亚博电竞im娱乐
设施及人员
我们的设施
我们不断投资于我们的房地产,目前正在花费3.4亿英镑在新的学习设施上。
伯明翰艺术学院(一个令人印象深刻的目的建造的一级威尼斯哥特式建筑的例子)是该大学进行的第一个重大改造项目(550万英镑的翻新)。学院为艺术生产及其相关领域的研究提供了令人难以置信的资源。该建筑拥有一系列设施,包括工作室、工作室、专业艺术和设计图书馆、可预订空间和讲座/研讨会室。
我们的工作人员
Demitrios Kargotis
课程负责人:艺术与设计跨学科实践硕士
Demitrios karogos是设计行动小组Dash n’Dem的一员。自2010年以来,他们广泛的参与性项目以大众教育和批判性和创造性的公民参与为中心。他们实践的开放式合作结构探索了共同创造如何作为一种行动主义形式,赋予……
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本科学习主管
史蒂夫·布科克(Steve Bulcock)的工作涉及一系列数字媒体,包括动画、动态图形和数字绘图系统。他是伯明翰艺术学院本科生研究的负责人。他的研究兴趣是挑战人们在与数字技术互动时的观念和期望。最近的工作……
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