爵士乐- BMus
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我们东区爵士俱乐部的成立,有助于巩固皇家伯明翰音乐学院在这座爵士音乐蓬勃发展的英国主要城市所扮演的不可或缺的角色。虽然伯明翰的爵士场景已经建立了多年,但我们的定制场地将为这座城市的爵士带来令人兴奋的未来....
概述
我们东区爵士俱乐部的成立,有助于巩固皇家伯明翰音乐学院在这座爵士音乐蓬勃发展的英国主要城市所扮演的不可或缺的角色。伯明翰的爵士乐已经发展了多年,我们的定制场地为这座城市的爵士乐带来了令人兴奋的未来。
我们的爵士部以俱乐部为基础,在这里,学生音乐家共享一个平台,并与现场最好的音乐家一起获得宝贵的演出经验,我们定期欢迎他们来到我们的舞台。
这门课程符合现代爵士演奏家的需要——它强调实践工作,大部分时间用于一对一的课程,小组指导和私人实践。您将学习专门为爵士音乐家设计的模块,作为学习的一部分,我们鼓励您深入探索即兴创作和作曲之间的关系,这对培养您的个人声音至关重要。毕业后,你将成为一名多才多艺的专业音乐家,了解你可以获得的创业机会,并意识到作为组合音乐家加入当今英国爵士场景的音乐家的商业现实。
该课程由表演者、乐队领队和作曲家提供,他们通过专业经验、见解和联系来加强教学,磨练你的表演和专业意识。
在整个四年的课程中,您将获得为音乐职业生涯的成功做好准备所需的个人关注。
除了在伯明翰充满活力的爵士乐舞台上拥有自己的俱乐部外,我们的学生还享受着通过外部演出来熟悉行业的专业体验机会——例如通过我们与切尔滕纳姆爵士音乐节的合作——这是我们为未来做好准备的许多方式之一。
这门课程包括什么?
BMus (Hons)爵士课程是一门专门为爵士演奏家开设的课程。它的主要目的是为学生在爵士乐领域的音乐职业生涯做准备。我们课程哲学的核心是知识渊博的音乐家的理想;能够将先进的技能和音乐知识结合起来,促进他们的音乐事业的人。爵士文学硕士(荣誉)课程旨在培养专业技能,理论,历史和实践为基础的知识,并鼓励你成为独立学习者,批判性思考者和反思实践者所需的个人创造力。
你将由表演者,乐队指挥和作曲家教授,他们将分享他们的专业经验,见解和联系。在他们的指导下,你将磨练你的表演技巧和专业意识。
我的音乐风格很大程度上得益于我在爵士乐课程上学习的时间。仅仅是在一种实践和学习的文化中,在我非常尊敬的音乐家的指导下,与志同道合的人在一起,就非常有益。
汤姆·查普曼
为什么选择我们?
- 您将与一些最伟大的音乐家一起工作,并学习专门为爵士音乐家设计的模块。
- 我们的表演健康课程——包括表演指导、物理治疗、运动研讨会和亚历山大技术课程——让学生成为自信和有效的表演者。
- 你将体验到比典型的学术大学音乐课程或任何其他音乐学院课程更多的一对一教学时间。
- 我们很自豪能成为切尔滕纳姆爵士音乐节的合作伙伴;这种合作关系让我们的学生深入了解节日是如何运作的,以及一些宝贵的表演机会。
- 我们的爵士课程与Jazzlines合作,Jazzlines是一家领先的爵士推广机构,也是国际大师班的关键联系人。
- 音乐前20名(2023年卫报排行榜)
- 我们的课程以表演为核心,为您在当代音乐界的职业生涯做准备。它还会给你可转移的技能,包括团队合作、适应能力、自我推销、时间管理和批判性思维。
- 您可以完全使用我们价值5700万英镑的一流设施。其中包括我们美妙的表演空间:500个座位的布拉德肖音乐厅,150个座位的独奏厅,我们被称为“实验室”的黑箱表演空间,管风琴工作室,以及我们美妙的东区爵士俱乐部。我们甚至还没有提到我们的七个录音室和70多个练习室,合奏室和工作室;所有声学设计都提供了一个绝对世界级的音乐制作环境。
- 我们与切尔滕纳姆爵士音乐节、伯明翰市交响乐团、威尔士国家歌剧院、伯明翰皇家芭蕾舞团、天鹅乐团和皇家莎士比亚剧团等组织建立了无数的合作伙伴关系和长期的专业关系。
在Covid-19大流行期间与我们一起学习
大学已经就位应对新冠肺炎疫情的措施让我们能安全地上课。如流感大流行的影响在未来数年继续,大学将根据政府最新的公共卫生建议、健康及安全法例,以及学生合同.
开放的日子
加入我们的皇家伯明翰音乐学院,在那里你将能够亲自探索我们的校园和设施。下一个活动的预约还没有开始。在下面登记您的兴趣,我们会在预订开始后立即给您发邮件。
下一个开放日:2023年6月
准入要求
这些入学要求适用于2023/24年度。
所有要求的资格/等级必须在接受录取通知后尽早获得并证明,以帮助确认录取并允许按时入学。这也可以包括其他要求,如费用状态表和相关文件。申请人可以通过BCU mySRS帐户跟踪他们的申请和未完成的信息请求。
出于保险目的,您必须在报名当年的9月1日前年满18岁。一般而言,你应符合下列其中一项:
基本要求
本课程的申请可通过UCAS音乐学院进行 |
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进入BMus(荣誉)只通过试演。申请人将被要求展示一般的音乐知识和音乐技能,包括和声和听觉。每个乐器/专业的试听要求不同。 |
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作曲-作曲家必须在海选日期前至少两周发送至少三首作品的作品集和其中至少一首作品的高质量录音。 |
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二级资质 | ||
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普通中等教育证书考试 | GCSE英语语言或英语文学和GCSE数学成绩为C/4或以上。如果你没有这些或没有参加这些考试,我们接受其他相当于2级的考试,或者我们可能会要求你通过BCU的GCSE等效测试. | |
爱尔兰毕业证书(普通) | 详见爱尔兰离校证书下的三级入学要求。 | |
苏格兰国民5 | 英国语文或英国文学及数学成绩C级或以上。如果你没有这些或没有参加这些考试,我们接受其他相当于2级的考试,或者我们可能会要求你通过BCU的GCSE等效测试。 | |
加上以下3级(及以上)资格之一 | ||
A级和高级VCE |
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A级和高级VCE |
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AS和AS VCE | 考虑最多2个其他3级资格(AS级别必须与a -Levels不同),以获得32分 | |
获得高等教育文凭 |
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购买力平价 | |
基础课程(艺术与设计、艺术、设计与媒体) | 通过 | |
国际文凭组织高级证书 |
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国际学士学位文凭 |
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爱尔兰毕业证书(高级) | 通过爱尔兰毕业证书,至少有32个关税点,达到5个高级科目。在五门高级课程中取得优异成绩。这必须包括在2016年之前的普通水平(最低等级O1-O4(或A-C/A1-C3))或更高水平(最低等级H1/H7(或A-D / A1-D3))的英语 | |
OCR剑桥技术扩展文凭 | 购买力平价 | |
苏格兰高等/高级高等 |
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T-Levels | 总体通过(核心部分通过D或E) | |
伦敦艺术大学艺术与设计专业文凭 | 通过整体 | |
伦敦艺术大学创意媒体制作与技术扩展文凭 | 通过整体 | |
伦敦艺术大学表演和制作艺术专科文凭 | 通过整体 |
试镜的需求
至关重要的 | ||
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你将被要求表演两首带有节奏部分的对比曲目(提供),其中一首必须从标准列表中选择,另一首由他们自己选择。 |
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你还将被要求表演一段简短的独奏(鼓手和歌手除外)和视读。 |
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钢琴家、贝斯手和鼓手通过在节奏三重奏中各自的位置进行试音。 |
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鼓手将被要求在钢琴上演奏所列出的任何标准的和弦变化。 |
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鼓手还必须参加一个互动测试,加入由钢琴和贝斯指示的各种凹槽。 |
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所有候选人将在试镜时接受面试。 |
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我们的面试要求的全部细节可以在这里找到在这里. |
费用及如何申请
英国学生
所示的年度和模块化学费适用于第一学年的学习。大学有权根据通货膨胀率的增加(上限为5%)或反映政府资助政策的变化或议会同意的变化而增加后续几年的学习费用。查看收费持续的学生.
准时申请的截止日期通常在当天或前后入学前一年的10月1日,然后是11月的海选(适用于在伯明翰参加海选的学生)。如果你在10月1日至1月4日之间申请,如果还有名额,你可能有资格参加我们2月份的晚些时候的海选。有关详细信息,请参阅我们的如何申请部分。
个人陈述
英国/欧盟学生需要提交一份个人陈述,作为本课程申请的一部分
个人陈述给了你一个重要的机会来说明你为什么申请,为什么学校应该录取你。
以下是你需要解决的关键领域:
- 课程的选择-为什么这门课程有吸引力?哪些领域是你特别感兴趣的?
- 职业生涯计划如果你有一个明确的职业规划,说说你选择的课程如何帮助你实现这个目标。
- 工作经验-提及任何与你的主题相关的工作,突出所获得的技能和经验。
- 中学或大学经历突出在学校或大学获得的技能,如暑期学校或指导活动。
- 非认证技能或成就-例如爱丁堡公爵奖,青年企业计划。
你还应该提到你未来的计划——如果你打算休学一年,别忘了给出你的理由。谈谈你正在学习的任何没有正式评估的科目,以及你申请的任何赞助或实习。不要害怕添加你的社交、运动或休闲兴趣的细节。
担心个人陈述?
如果你不知道从哪里开始,或者只是想检查一下你是否在正确的轨道上,我们有来自我们学生的专家建议和真实的例子来帮助你完成你的个人陈述。你甚至可以免费下载我们的终极个人陈述指南。
*非欧盟学生在申请本课程时不需要提交个人陈述。
深度课程
第一年
为了完成本课程,学生必须成功完成以下所有核心模块(共120学分):
这个模块是课程的核心,也是爵士学位(荣誉)学生学习经验的核心。这是四年课程中一系列主要学习模块中的第一个,因此,它是实现课程目标1、2和4(追求卓越;实践引导,知识应用;就业能力)为音乐家的职业做准备;培养他们作为表演者的创造力;发展高标准的音乐和技术。
该模块为学生提供机会,在演奏的背景下探索和发展他们的创造性音乐才能,以及与爵士听觉传统有关的技术技能。为了学习和发展成为一名表演者,一个有抱负的爵士音乐家需要定期的演奏机会,为集体即兴创作提供一个论坛。他们还需要与导师接触,以帮助开发技术和即兴语言,并需要通过该领域的领先表演者的例子来获得灵感(目标1)。追求卓越)。标准的保留曲目是爵士乐文化和社区的核心。这使得演奏者能够与其他音乐家分享共同的语言,也为学习如何处理形式提供了基本的基础(目标2)。实践引导,知识应用),在准备年底绩效考试时所涉及的要素。
学生全年都有一对一的教学,分配给具体的教师和活动,并与系主任协商。这是由部门研讨会和表演曲目大师班补充的,在这些课程中,接触一系列曲目和一系列国际从业者的各种方法都有助于课程目标5(国际化)。
该课程哲学的核心宗旨是培养有知识的爵士音乐家,为进入这一职业做好准备。本模块认识到爵士音乐家需要有一个高度发达的创意方法(目标1:追求卓越),通过对音乐技术和理论的全面掌握来加强,这些技术和理论在实践中通过作曲和核心相关技能来实现,作为即兴创作的准备(目标2:实践引导,知识应用)。在这个模块中,一年级的学生有机会发展作曲技能,并通过键盘技能和耳朵训练来发展他们的和声知识促进个人和人际交往能力的发展,特别是在音乐专业的合作和协作环境中,鼓励学生发展爵士乐作为一门与众多世界文化有重要联系的国际学科的观点。目标4:就业能力;目标5:国际化)
在这个模块中,通过键盘和听觉工作,向学生介绍各种作曲技术和策略,以及爵士和声的关键领域,旨在使他们能够发展他们的即兴语言,在爵士方言中创作旋律线,并发展和完善与音乐职业相关的技能和知识。
课程哲学的核心宗旨是培养有见识的爵士音乐家。本模块通过提供音乐历史发展的概述来对此做出贡献。
学生将运用听力技巧和分析技巧,从历史上、社会上和技术上理解音乐过程,并通过书面形式和听力考试表达他们对音乐的理解。
该模块有助于课程目标1和2的实现:通过更广泛的爵士乐历史知识和发展技能来追求卓越,并采用知识应用研究,这将反过来为学生自己的音乐实践提供信息。在讲师的指导下,每个学生选择自己的论文主题,从而使学生在他们的学科内发展为知情的从业者,培养对关键历史概念和分析过程的欣赏,以丰富表现和写作。它还有助于课程目标5,国际化,让学生接触到一系列的研究实践和音乐学方法,鼓励广泛的全球视野,并在核心研究,写作和听力技能的发展中实现目标4,就业能力。
在现代职业中,大多数音乐家会花一定比例的时间在教育和社区外展活动中,在正式的音乐会平台之外的场所,如学校、医院、养老院和康复中心,举办现场音乐/作曲研讨会和/或互动表演。本模块旨在为您提供社区/教育环境中广泛的音乐活动的实践和理论介绍[目标2:实践引导,知识应用],因此代表了为您的职业做准备的一个方面,并通过熟悉这一潜在就业的重要领域[目标4就业能力]来指导您的职业抱负。该模块内的活动包括指挥实践教学,以及参与一系列不同跨学科重点的研讨会,包括世界音乐、爵士乐、基于作曲的、治疗的、声音主导的和乐器主导的[目标3:跨学科]。本文广泛介绍了不同学科的研讨会促进策略,有助于促进开放和探究的态度,并使您能够建立一个研讨会促进策略的“工具包”,包括音乐热身、游戏、活动和沟通技巧(音乐、语言、非语言),这将对您未来的职业生涯有用。您还将评论专业人士在工作中的视频片段,并在模块中反思您的经验,以告知a)一个协作任务,您将与您的同事一起设计,交付并参与一个简短的互动研讨会;b)你的整体专业发展(目标1:追求卓越)。
该模块还将继续培养音乐家在专业音乐制作的合作和协作环境中所需的个人和人际交往技能,以及作为职业音乐家所必需的素质和属性[目标1,目标4]。
第二年
为了完成本课程,学生必须成功完成以下所有核心模块(共120学分):
这个模块是课程的核心,也是爵士学位(荣誉)学生学习经验的核心。这是四年课程中主要学习模块的第二部分,因此,它是实现课程目标1、2和4(追求卓越;实践引导,知识应用;就业能力)为音乐家的职业做准备;培养他们作为表演者的创造力;发展高标准的音乐和技术。
该模块为学生提供机会,在演奏的背景下探索和发展他们的创造性音乐才能,以及与爵士听觉传统有关的技术技能。为了学习和发展成为一名表演者,一个有抱负的爵士音乐家需要定期的演奏机会,为集体即兴创作提供一个论坛。他们还需要与导师接触,以帮助开发技术和即兴语言,并需要通过该领域的领先表演者的例子来获得灵感(目标1)。追求卓越)。标准的保留曲目是爵士乐文化和社区的核心。这使得演奏者能够与其他音乐家分享共同的语言,也为学习如何处理形式提供了基本的基础(目标2)。实践引导,知识应用),在准备年底绩效考试时所涉及的要素。
课程哲学的核心宗旨是培养有见识的爵士音乐家。这个模块认识到爵士音乐家需要有一个高度发达的创意方法,通过对音乐技术和理论的全面掌握来加强,这些技术和理论通过作曲和即兴创作在实践中实现。在本模块中,学生有机会在实践1模块中获得的知识和技能的基础上,进一步熟练地掌握作曲和即兴创作,这对有抱负的爵士音乐家来说是必不可少的(目标4:就业能力)。小波段工作的性质促进个人和人际交往能力的发展,特别是在音乐专业的合作和协作环境中,鼓励学生发展爵士乐作为一门与众多世界文化有重要联系的国际学科的观点(目标5:国际化)。
课程哲学的核心宗旨是培养有见识的爵士音乐家。本模块通过探索和深入了解爵士乐历史上的关键时刻来实现这一目标。学生将运用听力技能和分析技能,从历史、社会和技术上理解音乐过程,并通过书面和口头表达表达他们对音乐的理解,发展自己的见解。
该模块有助于课程目标1和2的实现:通过更广泛的爵士乐历史知识追求卓越,发展技能,运用知识应用研究,这将反过来为学生自己的音乐实践提供信息。在讲师的指导下,每个学生都为提案和演示定义自己的专业主题,从而使他们能够在自己的学科内发展为知情的从业者,培养对关键历史概念和分析过程的欣赏,以丰富表现和写作。它还有助于课程目标5国际化,让学生接触一系列研究实践和音乐学方法,鼓励广泛的全球视野,并有助于目标4就业能力,发展核心研究,写作和演示技能,包括所需的PowerPoint。
该课程的主要目标,其哲学的中心,是装备学生在音乐专业的职业生涯。许多音乐学院的毕业生将教学作为他们职业生涯的一部分,在课程的第二年,你将学习你的主要学习学科的教学方面,作为为你的职业做准备的重要方面。这将使你具备额外的技能,这些技能很可能在你未来的音乐生涯中被证明是有用的[目标4:就业能力]
通过设计和即兴创作,该模块还促进了对你可能不熟悉的音乐领域的开放和探究的态度[目标5:国际化]。这不仅培养了你表演和创作作品的创造力:研讨会中使用的材料和方法有助于21世纪成功教育家所需的教学策略“工具包”[目标2:实践引导,知识应用]。
第三年
为了完成本课程,学生必须成功完成以下所有核心模块(共80学分):
这个模块是课程的核心,也是爵士学位(荣誉)学生学习经验的核心。这是四年课程中主要学习模块的第三个,因此,它是实现课程目标1、2和4(追求卓越;实践引导,知识应用;就业能力)为音乐家的职业做准备;培养他们作为表演者的创造力;发展高标准的音乐和技术。
该模块为学生提供机会,在演奏的背景下探索和发展他们的创造性音乐才能,以及与爵士听觉传统有关的技术技能。作为一名爵士演奏家,获得音乐身份的过程主要是通过在小乐队中获得表演经验来发展的。在本模块中,学生扮演一组即兴音乐家的领导者,并要求为乐队选择他/她自己的曲目和人员(目标1)。追求卓越)。这是一个巨大的挑战,需要复杂的技能和不断发展的艺术感知力。年终演出的过程为有抱负的爵士演奏家提供了创作空间,让他们有机会利用自己的音乐知识,在排练和演出中尝试不同的音乐概念,从同行那里获得建设性的批评反馈,以促进反思,促进变革和进一步发展(目标2)。实践引导,知识应用)。
课程理念的核心支柱是培养有见识的爵士音乐家。
目前的专业领域要求从业者在多个领域拥有广泛的技能基础,如:表演者、作曲家和项目发起人。因此,我们鼓励学生发展他们的创业、进取、独立和专业的方法(目标1:追求卓越;目标4:就业能力)。
因此,这个模块对齐两个核心组件:录音和合成/排列。这两个元素导致了工作室录音项目组合和组合/编排组合的产生。这为学生提供了为nonet编曲的机会,为大乐队创作的机会,为小型合奏演奏和录制的机会。因此,作品集将包括三部录音作品(约15分钟)和相关材料。
艺术和创意素质需要在对音乐产业务实和现实的理解的同时得到发展(目标一:追求卓越)。有抱负的爵士音乐家需要经验和理解如何将创意产出投射到公共领域,以获得商业回报,并在文化景观中发展艺术家形象(目标2:实践引导,知识应用)
该模块提供音乐推广的经验,可以在现场表演活动或通过数字媒体发布创意产出的背景下进行(目标3:跨学科)。这两个方面都需要了解如何使用数字媒体进行营销,分销和推广过程及其相关的专业和法律实践。(目标4。就业能力)。
为了完成这门课程,学生必须从以下可选模块的指示性列表中成功完成至少20个学分。
在创意产业中,团队协作能力是一项至关重要的就业技能。这个模块是一个学习和批判性反思协作技能的机会,使您能够与互补学科的学生创建一个小组项目。
本模块为您提供了一个将您的知识和技能应用于外部专业简报的机会。简介将由外部客户/机构与你的主管协商确定,它可能是一个“现实生活”的问题要解决,也可能是一个模拟。这是一个机会,让你以专业的方式参与你的学科领域的一个方面,这有助于在大学的支持基础设施内发展就业技能。在适当的情况下,该项目可能涉及与其他课程的学生进行跨学科合作。通过这种方式,它反映了创意产业内就业的协作性和灵活性。
本模块的目的是使您能够通过工作场所的经验发展专业属性和学科技能,并在此背景下批判性地反思您的学习。在学术人员和ADM Careers+的支持下,你通常会安排自己的实习。
核心模块保证运行。可选模块每年都会有所不同,发布的列表仅供参考。
一年四
为了完成这门课程,学生必须从以下可选模块的指示性列表中成功完成至少120个学分。
在第四年,所有学生将选择总共120个学分,其中必须包括表a中至少80个学分且不超过100个学分,以及表B中至少20个学分且不超过40个学分。
一个列表
- 主要研究四:40学分
- 主要研究四:60学分
- 最后的项目:40学分
- 最后的项目:60学分
- 主要项目:40学分
B名单
- 教育学:20学分
- 音乐、社区和福祉:20学分
- 音乐语言:特长2:20学分
- 背景研究:特长2:20学分
- 职业发展:20学分
- 工作布置:20学分
核心模块保证运行。可选模块每年都会有所不同,发布的列表仅供参考。
下载课程说明
立即下载课程结构
我们在几个不同的音乐领域指导你。在整个四年的课程中,您将获得为音乐职业生涯的成功做好准备所需的个人关注。
在导师的帮助下,您将建立一个富有成效的实践制度,并为技术技能和即兴创作过程奠定基础。
使用典型的两到三种一线乐器,加上节奏部分,你将在你的核心曲目中接受每周密集的指导。然后,你将继续经营自己的小团体,使用你选择的曲目和表演者。
我们鼓励你深入探索即兴创作和作曲之间的关系,这是发展个人声音的核心。
你也将致力于自己设计的一个重大项目,如录音、表演或论文。这需要反映你的专业兴趣和职业目标。
您可以期待在我们自己的东区爵士俱乐部参加大师班和研讨会,由爵士界受人尊敬的艺术家领导。
艺术学校的会员
皇家伯明翰音乐学院是英国音乐学院(CUK)而且协会Européene des Conservatoires (AEC).
中大是英国音乐学院教育的代言人。它代表了英国九所音乐学院的集体观点,旨在发展最好的表演艺术培训和教育。
AEC是一个欧洲文化和教育网络,它照顾与培养音乐专业学生有关的机构的利益。
学生的故事
汤姆Dunnett
2013年,汤姆从皇家伯明翰音乐学院爵士音乐系毕业后不久就搬到了伦敦。他现在是伦敦的一名自由长号手,在悉尼劳伦斯管弦乐团(Syd Lawrence Orchestra)担任主席,并在伦敦西区(West End)举办演出。其他工作包括大型乐队、爵士项目和唱片,以及一些轻古典音乐会。他还有一个六重奏和一个四重奏,他为一个持续的项目写作,以寻找演出以及录制和表演原创音乐。
就业能力
就业机会
该课程的中心目标之一是将爵士演奏家推向音乐行业。在第三年,你将有机会通过一个工作室项目记录你作为爵士音乐家的工作。你还将在第四年围绕你选择的专业实践领域设计一个重大项目。
随着进一步的专业发展,您将看到当代爵士表演的榜样,对他们的职业生涯进行深入的案例研究。还有一些课程提供如何管理音乐自由职业组合的建议,内容包括个人财务和税务、宣传和活动推广、申请资助机构以及竞标佣金等。
配售
我们有许多音乐合作伙伴,包括伯明翰市交响乐团(CBSO)、伯明翰当代音乐集团(BCMG)、伯明翰皇家芭蕾舞团、天鹅乐团、伯明翰音乐服务、爵士乐团和市政厅交响音乐厅,我们有机会与他们演出。
旅行和访问
最近的旅行包括在切尔滕纳姆爵士音乐节上表演的机会,以及作为爵士交流项目的一部分到挪威和意大利表演的机会。我们的艾灵顿管弦乐团应邀到牛津大学凯洛格学院演出。
国际
亚博电竞im娱乐伯明翰城市大学是一所充满活力和多元文化的大学,位于一个现代化和多元化的城市的中心。我们每年都欢迎许多国际学生,目前在我们的学生社区中有来自80多个国家的学生。
伯明翰大学地理位置优越,附近有伯明翰国际机场,与伦敦和英国其他地区有一流的交通连接。
我们的国际页面为正在考虑申请在这里学习的国际学生提供丰富的信息,包括:
- 探索一些好的理由你为什么要来这里学习.
- 找出如何提高你的语言技能在开始学习之前。
- 找到所有相关的信息来自贵国的申请人.
- 了解在哪里找到金融支持为了你的学习。
有兴趣在我们学校学习,但可能无法达到直接入学要求(学术或英语),或已经离开教育一段时间的国际学生,可以进入伯明翰城市大学国际学院(BCUIC)开始他们的学位学习。亚博电竞im娱乐
BCUIC是全球纳维集团的一部分,纳维集团是国际公认的教育提供商,合作伙伴关系允许学生使用大学的设施和服务,并无缝衔接到伯明翰城市大学的学士学位。亚博电竞im娱乐
我们的学生来自世界各地,但我们的爵士荣誉课程最受国际学生的欢迎:
挪威
设施及人员
皇家伯明翰音乐学院造价5700万英镑的音乐大楼于2017年9月开放,位于伯明翰城市大学市中心校区的东区“学习区”。亚博电竞im娱乐
这个全新的音乐设施包括五个公共表演场地:500个座位的音乐厅、150个座位的独奏厅、管风琴工作室、东区爵士俱乐部和被称为实验室的实验性黑盒表演场地。除了这些令人惊叹的表演场地,我们还有近100个练习空间;包括70个小型练习室和较大的合奏室和工作室。
我们的新家是数字时代建造的第一个音乐学院,因此,确保安装的技术基础设施与任何先进的商业设施相媲美是至关重要的。我们有七个录音棚,一个母版套房,一个远程学习中心,我们所有的表演场地都配有高规格的视听设备,可以在整个建筑中实现互联互通和先进的功能。
这些令人印象深刻的现代化设施保证了我们在为学生提供最高标准的音乐教育,以及满足我们作为伯明翰人的音乐会和表演场所的角色方面的独特双重目标;在英国第二大城市充满活力的文化景观中占据一席之地。
我们的工作人员
杰里米的价格
爵士部主管
杰里米·普莱斯(1970年出生)曾就读于伯明翰音乐学院和市政厅音乐戏剧学院,此后一直从事自由长号手和爵士教育家的职业。自1999年爵士系成立以来,杰里米一直是伯明翰音乐学院的爵士系主任,并撰写了音乐学院的第一个BMus (Hons)爵士…
关于Jeremy的更多信息安德鲁·贝恩博士
爵士学院副院长兼高级讲师
安德鲁·贝恩是欧洲著名的表演者和教育家之一。他曾与Wynton Marsalis, Natalie Cole, Kenny Wheeler, Randy Brecker, Dave Liebman, Bob Mintzer, John Taylor, Mike Gibbs, NDR汉堡大乐队,Elliott Sharp, Gavin Bryars, John O 'Gallagher, Jason Rebello, George Colligan, Jon Irabagon, Walter Smith III, Iain…
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爵士钢琴导师
约翰·特维尔是英国著名的钢琴家和教育家之一。毕业于剑桥大学和伦敦市政厅,此后他获得了无数奖项,包括MOJO #3年度爵士专辑(2012),2011年议会奖“最佳专辑”,2010年伦敦爵士奖“最佳乐器演奏家”,2009年推广者选择奖……
关于John的更多信息马克霍奇森
拜访老师
马克出生在坎布里亚郡的肯德尔,来自一个音乐家庭,他十几岁的时候就开始演奏电贝斯。17岁时,他在看了雷·布朗主演的奥斯卡·彼得森三重奏后,受到启发,开始演奏低音提琴。在伦敦生活和学习之后,Mark于1999年搬到了西班牙的巴塞罗那,在那里他与许多人一起工作。
更多关于Mark的信息