霍莉·赖特是视觉传达学院表演设计:戏剧、电影和现场活动课程的学士学位讲师。我们采访了她，了解她是如何平衡她在大学里的不同角色，以及学生们可以从这门课程中得到什么。
你能描述一下你是做什么的吗?你是如何平衡所有的职责的?
我为波士顿大学身兼数职!我的主要角色是在表演设计:戏剧，电影和现场活动课程。在这个职位上，我在整个三年的课程中领导和贡献模块，并经营一个充实的精品，为我们的学生提供令人兴奋的机会。
我也是舞台管理学士课程中，我为一年级和二年级的学生开设了生产设计模块，并开设了最后一年的“行业研究”模块，让学生有机会通过工作实习获得行业经验。
在过去的几年里，我一直是学校营销和招聘的冠军，为表演设计:戏剧、电影和现场活动课程开发学校和大学的联系。这包括安排和提供许多课程演示，向学校和大学生展示在BCU学习的感觉。这个角色最近被纳入营销和招聘的学校领导，在那里我支持一系列活动，包括内容创作和面向未来学生的活动。
时间管理很有挑战性!在目前的封锁期间更是如此，因为我在家庭教育和幼儿娱乐的同时，还要兼顾所有这些帽子!我认为组织是关键——我用颜色来编码我的每日日程表、日历和相应的文件。我在我的设计生涯中就有这方面的经验，当时我整个夏天都在为不同的音乐节设计和制作管理许多项目!
学生能从这门课程中得到什么?
表演设计:戏剧、电影和现场活动课程非常多样化!作为一个在大学之前很少学习的学科，我们吸引了来自不同背景的学生。第一年，我们为学生提供了体验、学习和发展空间设计核心原则的机会，特别是在剧院。你可以学习包括研究、叙事发展、模型制作、技术绘图和服装设计在内的技术。这些项目被设计为合作和个人实践的构建模块和特征元素。
第二年在此基础上，有机会将这些原则应用到行业的不同领域，如实验电影或展览设计，以及参与数字和模拟实践。您将获得宝贵的现场简报工作经验，最近包括新兴城市音乐节和V&A博物馆。
当你达到学位的一半时，你就可以掌握学习的方向了。最后一年的项目各不相同，可以是电影的数字角色设计，到全尺寸装置，与皇家伯明翰音乐学院合作的戏剧表演设计，再到木偶戏。这种不同的输出使一个非常丰富和有趣的研究生秀!
你能给我们讲讲纸雕塑项目吗?
众所周知，纸张项目是展览日历上的一个亮点!这是一个第一年的项目，是一个简单但非常有效的体验式学习方法。在短短几周内，由于有大量的瓦楞纸卡牛皮纸供应，学生们的任务是只用他们的创造力和这些基本材料来创建一个主题环境。目的是鼓励学生参与与表演设计相关的基本原则，包括规模、叙事、空间、光线、声音、观众和协作;还有一些很难教的技能，比如坚韧和决心。作为一个由学生主导的项目，我们对学生的研究、技能和能力有充分的信心，能够始终如一地提供高水平的工作。论文项目通常被认为是我们毕业生的一个亮点，独特的成果经常出现在研究生的投资组合中。
这门课程最近搬到了艺术学院的玛格丽特街大楼。你是如何看待这个行业的?它提供了哪些新的机会?
虽然我们在这座建筑里呆的时间不长，但我们感到了一种令人难以置信的“宾至如归”的氛围，这不仅是由艺术学院的教职员工和学生创造的，而且是建筑的功能方式。我们的学生已经取得了令人难以置信的广泛成果，并且几乎有一个专门的研讨会，可以满足任何要求。位于市中心，伯明翰博物馆和美术馆对面，是一个绝佳的位置，在我们家门口就能提供灵感(和好咖啡)!
表演设计:戏剧、电影和现场活动
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