保罗·巴雷特是荣誉文学士课程主任表演设计:戏剧、电影和现场活动．我们采访了他，了解他为什么认为攻读学位很重要，为什么伯明翰是一个学习的好地方，以及学生们可以做些什么来帮助准备课程……
你能告诉我们你的经历，以及这些经历是如何融入你的课程的吗?
我最初是一名戏剧设计师，1999年获得了舞台设计硕士学位。在此之前，我在艺术学院学习期间曾在奥尔顿塔担任踩高跷演员，将我的表演经验与我对艺术和设计的热爱结合起来似乎是很自然的一步。多年来，我发现我的实践包含了许多不同的学科，很长一段时间我都担心我不容易适应一个特定的“盒子”。我花了一段时间才意识到，采用跨学科的方法进行实践实际上是一种优势，而不是劣势。我经常对课程上的学生说，你们有机会站在“维恩图”的中心，探索不同学科重叠时出现的令人兴奋的可能性。
你的课程哲学是什么?
本课程借鉴了表演设计和当代舞台设计的传统和历史背景，提供了一个独特的学习计划。这门课程并没有试图严格定义学习和实践的参数，而是提供了一个框架，让学生在知情的情况下选择自己的重点和方向。没有专门的路线，相反，所有学生都被鼓励确定自己在表演行业中的位置，弯曲和塑造他们的学位，以适应他们的愿望。
如果你必须说出你的课程的一个独特之处，你会说什么?
跨学科的方法为学生提供了各种各样的机会。雄心、实验和专业相结合，提供了独特的体验。
为什么伯明翰是一个学习的好地方?
这是一个位于市中心的充满活力的城市，拥有丰富、包容的创意艺术家社区。
为什么你认为学习学位很重要?为什么学生想要学习你的课程?
一个学位应该是一个具有挑战性的，变革性的经历，最终应该为你提供知识和技能，在你毕业后发展一个成功的职业生涯。表演设计学士(荣誉)课程在大学水平之前是不教授的，对许多学生来说，你可以学习一门包括戏剧、电影、活动、节日、展览、现场艺术等在内的设计课程，这是一个启示。这是一个个人和合作的课程，我们与许多知名的合作伙伴合作，包括V&A, Live Nation, Casson Mann和Boomtown Festival。
学生在这里学习的时间将以什么为基础?他们的学习环境将是什么样的?
玛嘉烈街和花园街。
学生可以做些什么来帮助他们为课程做准备?
他们之前可能没有任何经验，这没关系，但他们应该了解行业的哪些方面让他们感兴趣。如果是节日，那是什么方面?是现场表演还是他们最喜欢的电影的设计?不管是什么原因，首先要调查负责任的设计师/美工/公司。在实践方面，包括艺术实践的各个方面，从绘画到雕塑，摄影到绘画，模拟和数字。没有房子的风格，所以你不知道你需要什么。
在视觉传达学院工作，你最喜欢的元素是什么?
这是一个真正的混合环境，有优秀的教职员工和富有创造力的学生，他们在这个动荡的时代倡导创造性艺术的重要性。
