撒母耳Bordoli
虽然这个国家的其他人可能还记得2012年夏天的奥运会，但对于25岁的作曲家塞缪尔·博尔多利来说，这更像是一场个人的音乐马拉松，他的新现场音乐雕塑于7月在塔桥首演，8月在哈默史密斯的河畔工作室演出了一部新歌剧。
Samuel Bordoli是伯明翰音乐学院的前学生(2009年毕业)，他目前拥有门德尔松奖学金，并获得了许多著名奖项，看起来将成为他这一代最重要的作曲家之一。他雄心勃勃的现场音乐雕塑，专门为他们将在其中表演的建筑而创作，见证了塞缪尔将当代音乐带向一个全新的方向，并获得了观众和媒体的好评，斯蒂芬·普里查德也在其中《观察家报》称他的音乐“美丽而飘渺”。
出生和成长在贝德福德，音乐创作开始为年轻的塞缪尔。他8岁开始学钢琴后不久，就像他自己说的那样，“摆弄着谱曲”。他对作曲的兴趣一直持续到十几岁，当时他受到了音乐主管的鼓励，他的第一首管弦乐作品——圆号协奏曲——在他16岁时由贝德福德郡管弦乐团演出!
塞缪尔随后在伯明翰音乐学院和皇家音乐学院学习作曲，并在那里获得了奖学金。他在伯明翰期间的一个亮点是，塞缪尔的海底座埃塔星云在2008年伯明翰音乐节的布列兹由伯明翰当代音乐团体表演。塞缪尔回忆说:“在皮埃尔·布列兹面前演奏一首作品，然后听到他的反馈，是一种巨大的特权，也是一种相当自由的音乐体验。”萨缪尔的作品已经被包括伦敦交响乐团，Tête à Tête歌剧节，Exaudi和南岸交响乐团在内的合奏团演出。
在音乐创作方面，Samuel Bordoli受到JS Bach和贝多芬的影响，但也经常受到诗歌和文学的启发。除了创作歌剧，他的主要兴趣之一是探索声音发生的空间，以一种其他作曲家从未做过的方式使用特定的技术。2010年，他创立了自己的音乐公司“现场音乐雕塑”，2011年，他的第一部作品在伦敦纪念碑举行了演出。被誉为“评论家的选择”时间在杂志上，该作品有效地利用了纪念碑的高度和音响效果，并获得了巨大的成功。作为2012年伦敦城市音乐节的特约作曲家，塞缪尔在塔桥的下一个项目在2012年7月更加雄心勃勃，展望未来，塞缪尔有兴趣为伦敦最新的标志性建筑碎片大厦制作一件作品。
塞缪尔解释说:“人类拥有倾听和处理360度声音的非凡能力。我们的眼睛不可能同时看到我们周围的一切，但如果我们闭上眼睛，我们很可能会对我们周围正在发生的事情有一个很好的想法，这要归功于我们的耳朵。当我们听现场音乐时，我们通常坐在一个地方，面向一个方向，而声音是从前面传来的。这有点像只从一个角度看一件雕塑。我们的听觉体验受到限制，我们的创造性选择也受到限制，而不是利用我们难以置信的听觉范围。现场音乐雕塑是这种传统的体验和想象音乐的方式的自然发展。在这种形式中，我们可以探索我们与自己的耳朵之间的关系，以及声音在听觉上的无限可能性，以及它的物质性对线性或空间结构的影响。它融合了音乐、时间、雕塑和空间的理念。”
在《现场音乐雕塑》获得成功之后，塞缪尔创作了一部歌剧，《亚美利加》,8月在汉默史密斯河畔工作室的Tête à Tête歌剧节上首演。这是对卡夫卡小说的异想天开的改编，讲述了naïve卡尔·罗斯曼在美国的不幸旅行在那里，他被腐败，被利用在一个颠倒的正义和巨大财富的世界里。这位作曲家自己诙谐的歌词和别出心裁的音乐都受到座无虚席的观众的欢迎，比尔·班克斯-琼斯的巧妙指导使其变得生动起来。
近期的计划包括创作更多的现场音乐雕塑，写一个弦乐四重奏，更多的歌剧，并建立一个当地的艺术节。
由阿妮拉·罗斯公关公司的弗朗西斯卡·科林代表山姆·博尔多利撰写。