艺术与教育实践-文学硕士
当前正在查看要开始的课程2023/24的条目.切换到2022/23的条目
我们开创性的艺术与教育实践硕士课程专注于探索实践、教学和教学理论交叉的教育模式。英国唯一一个以艺术学院为基础的艺术教育硕士,我们为艺术教育者提供了一个独特的平台....
概述
我们开创性的艺术与教育实践硕士课程专注于探索教育模特在实践与教学的交叉教师理论。
作为英国唯一的艺术教育硕士,我们为艺术教育工作者提供了一个独特的平台。此设置有助于实现富有经验和抱负的艺术教育者的创新社区,欢迎那些愿意批评当前实践的人,不仅要问我们应该如何教艺术,而且要问艺术如何教我们。
这门课程包括什么?
我们的学生来自艺术和设计教育领域的不同阶段和部门,以及画廊、社区和自我组织的教育实践的扩展领域。通过课程,个人的观点和经验与你的同龄人的观点和经验相遇,为你提供不同的看法可能带来的刺激和挑战。我们寻求通过直接体验和参与艺术及其作为教学科目的价值来发展对话,无论是在机构内外。
我们的教学模块加强了您的学科知识,并将您与当代创意和教育实践联系起来。授课课程和教程接触与在线内容相平衡,评估分布在全年,以减轻工作量。艺术与教育硕士学生遵循核心模块化结构,探索艺术教育的过去、现在和未来实践。您可以通过选择可选模块来个性化学习,并通过研究和实践在艺术教育的扩展领域中追求您的兴趣。
该课程的结构使您能够将研究重点放在您自己的创意领域和工作场所的背景下。通过这项研究,您将建立独立的研究,从而引导您的主要项目,可以通过教育模式、研讨会、创造性实践和接触来关注并响应艺术教育环境。
该课程通过合作、现场项目和访问探索教育情况和项目,提供了联系和扩展您的创意领域知识的机会。
学习艺术与教育实践硕士课程是一个巨大的特权,因为这门课程让我有时间和空间来反思和重温我的艺术实践,以及研究我对信仰学校和另类艺术教育的兴趣。在这一年的课程中,我尝试了各种材料和过程,并感到课程的独立性是取得成功不可或缺的。
Kaur纳
为什么选择我们?
- 这是一个独特的艺术实践和教育理论交叉的专业发展机会。
- 艺术与教育实践硕士在全球20多个国家的校友中享有重要的国际声誉,具有强大的教育背景,并在一系列机构和组织中工作。
- 我们与每个学生合作,通过课程制定一条路线,以满足他们的愿望。
- 我们的学生作为艺术家进行实践,在教育领域获得晋升,进行研究或进入另一个与艺术教育相关的领域。
- 您将在一个创新、创造性和支持性的环境中得到高度专业的工作人员团队、博士研究人员、技术演示人员和艺术家的支持。
- 伯明翰艺术学院是国际公认的以艺术为基础的学习和研究卓越中心。我们有一个独特的艺术教育档案与艺术和工艺运动,马里昂理查德森,其中。
- 该课程位于伯明翰艺术学院(玛格丽特街),这是一所威尼斯哥特式建筑的典范,也是一所专门建造的一级艺术学校。
在Covid-19大流行期间与我们一起学习
大学已经就位应对新冠肺炎疫情的措施让我们能安全地上课。如流感大流行的影响在未来数年继续,大学将根据政府最新的公共卫生建议、健康及安全法例,以及学生合同.
虚拟事件
加入我们的在线活动,包括您感兴趣的学科领域,研究生金融等一系列主题的互动会议。预订您的位置,我们会给您发送访问链接和详细的活动时间表。
下一个事件:1月25日(星期三)(下午4:00 - 7:00)
准入要求
基本要求
通常是适当学科的第一学位或同等学历,和/或以前或目前在艺术和/或教育方面的经验。 |
||
我们亦欢迎不符合正常入职条件的成年申请人提出申请。 |
||
申请人还需要一份良好的投资组合. |
||
雅思总分6.0,各科最低5.5分。 |
费用及如何申请
英国学生
所示的年度和模块化学费适用于第一学年的学习。大学有权根据通货膨胀率的增加(上限为5%)或反映政府资助政策的变化或议会同意的变化而增加后续几年的学习费用。查看收费持续的学生.
奖:妈
开始:2023年9月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 1年
- 2023/24年度8500英镑
- 全职
- 18个月(包括专业实习-见下文*)
- 2023/24年度为9350英镑
- 兼职
- 2年
- 显示费用
- 每20学分945英镑
- 一年级- 100学分
- 二年级- 80学分
非全日制学生的学费
本课程可以在非全日制学习的基础上进行学习。每年的学习费用是基于该学年的学分要求。
奖:妈
开始:2024年1月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 1年
- 2023/24年度8500英镑
国际学生
所示的年度和模块化学费适用于第一学年的学习。大学有权根据通货膨胀率的增加(上限为5%)或反映政府资助政策的变化或议会同意的变化而增加后续几年的学习费用。查看收费持续的学生.
奖:妈
开始:2023年9月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 1年
- 2023/24年度为16,870英镑
- 全职
- 18个月(包括专业实习-见下文*)
- 2023/24年度为18557英镑
奖:妈
开始:2024年1月
- 模式
- 持续时间
- 费用
- 全职
- 1年
- 2023/24年度为16,870英镑
如果您因任何原因无法使用在线表格,您可以填写我们的PDF申请表格而且平等机会PDF表格代替。
*专业就业选择
该课程的专业实习版本是可选的,作为课程标准版本的替代方案。
这将允许您完成一个学分,20周的专业实习,作为您硕士学位不可分割的一部分。专业实习的目的是提高你的就业技能,通过实习经验,让你在进入研究生就业市场时证明你的专业技能、态度和行为。此外,通过完成专业实习,您将能够发展和增强您对专业工作环境的理解,与您所选择的学习领域相关,并在工作场所批判性地反思您自己的专业技能发展。
你将负责寻找和确保你自己的位置。然而,大学将利用其广泛的本地、区域和全国雇主网络,支持你找到合适的工作,以补充你所选择的学习领域。您还将受益于Careers+提供的支持会议以及学校的建议和指导。
只有经过竞争性的、雇主主导的选择过程后,才能确定实习机会,因此,大学不能保证为注册了“专业实习”课程的学生提供实习机会。所有没有找到合适职位或没有通过竞争性筛选程序的学生将自动转回标准的、非安置版本的课程。
个人陈述
学生需要提交一份个人陈述作为申请这门课程的一部分。
你的研究生个人陈述将展示你的个人经历、学术成就、个人技能和任何其他支持你申请进一步学习的因素。
以下是你需要解决的关键领域:
你的激情和动机
攻读研究生课程通常意味着你想专攻某方面。是什么驱使你这么做的?
为什么选这门课?
表明你对课程提供进行了研究。这门课有什么吸引你的地方?是讲师的问题吗?模块?等。
是什么让你成为一名优秀的研究生候选人?
导师想知道你能处理研究生学习,所以向他们展示你的本科经历或工作生活是如何为更高层次的学习做好准备的。要解决的关键领域是研究和小组工作,但这取决于你选择的课程。
相关学术或工作经验
添加任何与你所选课程相关的内容,并展示你的技能将如何有助于你的学习。你参加过什么课外活动?你得过什么奖?你有哪些工作或志愿工作经验帮助你发展了可转移技能?这些具体和你申请的课程有什么关系?
你还应该提到你未来的计划,以及研究生学历如何适合你。试着超越你的研究生学习——你是打算直接进入一个特定的职业还是继续你的研究学位?最后,使用简单、专业的英语,如果可能的话,使用你所选择的行业语言。
获取更多关于写作的信息个人陈述。
深度课程
模块
为了完成本课程,您必须成功完成以下所有核心模块(共计160学分):
该模块的目的是使您能够进行一个持续的,深入的和理论上知情的研究项目,探索您个人感兴趣的领域。重要的是,我们能够适当地支持您,因此您将被指导选择与您的学科相关的研究主题,并且您的讲师具有专业知识。结果可能采取书面论文的形式,或伴随反思,批判和上下文材料的实际结果。在选择你的主题时,主要考虑的是它必须与你的课程相关,你应该考虑这个主题与你未来的学术或专业发展的相关性。
本模块使您能够以口头和书面(或协商等效)表达您对相关理论和背景的知识的广度和深度,这些理论和背景与您的艺术实践、安置、实习或其他协商的专业参与有关。
本模块旨在传达从15世纪至今艺术和设计教育的另类历史。在艺术实践、艺术教育实践和广泛的教育信念对艺术教育本质的影响之间的关系的背景下,介绍了一些叙事主题。
本模块将探讨自2000年以来艺术在教育环境中的不同角色和实践。它通过教育和艺术趋势以及艺术教育在全球范围内所处的政治和文化背景绘制当代实践。目前的艺术教育将通过一系列的研讨会、阅读和小组讨论来探索,这些讨论将回应具体的文本、政府倡议、政策、新技术、全球化、跨文化考虑以及该领域研究方法的变化。在正式的学校艺术教育、博物馆和画廊教育、对话艺术实践和参与性社区艺术中考虑这些背景的应用。
为了完成本课程,您必须成功完成以下可选模块指示性列表中的至少20个学分。
本模块,当代哲学与美学探讨了美术是如何制作和理解的概念。美术中的思考是如何运作的。这可以通过哲学、视觉文化和美术实践中的社会背景的相遇来为实践研究提供信息。我们可以看看展览、艺术家和文化话语。例如:文本、电影、音乐、时尚和事件。它为发展你自己对现代和当代生活的复杂性的批判性知识奠定了基础,在这样做的过程中,在你自己的实践中建立你的概念和语言。
本模块的目的是向您介绍当代策展思维。在整个模块中,您将遇到一系列与您的学科相关的概念、主题、方法和方法,包括策展人和展览制作的角色;博物馆和画廊作为背景和框架;艺术家-策展人-艺术家的角色,为新媒体和技术策划,并策划全球展览。我们将支持您开发以口头和书面形式自信地表达您的知识的技能。
本模块涉及与酷儿理论出现相关的历史和当代实践模式。我们将探索一系列艺术实践和酷儿方法,批判或颠覆主导的表现和操作模式。重点关注以下领域:酷儿理论介绍,超越代表性的艺术,酷儿演讲,酷儿恐怖,教育和越界,酷儿档案;护理;酷儿阅读。
本模块为您提供了在艺术和相关领域创业和小型企业创业的深入了解。它的重点是探索创办创意企业的可行性。它还涵盖了创意产业作为一个整体的性质,以及企业家精神在艺术和整个社会中的意义。
摄影和研究是有内在联系的。它们都是与扩张和收缩有关的活动。如果我们把一张照片想象成一种隔离现实的手段(包括这个声明所要求的所有注意事项),而这些现实往往在几秒钟内就被呈现出来。然后我们可以用类似的方式来思考研究。努力知道的越来越多,了解的越来越少。
本模块将探讨出版作为一种动态的当代艺术形式,一种传播思想的工具,以及将你的艺术带给更广泛公众的激进形式的探索。您将了解艺术家创作的书籍、自助出版、数字出版和其他非画廊模式的艺术分享和交流。
该模块将基于特定的车间工艺(例如,在打印室,这可能是蚀刻,丝网印刷或平版印刷等),技术方法(例如,这可能是围绕铸造技术,电影和视频制作,3D建模等)或材料(例如,这可能是对粘土,石头,纺织材料等材料特性的调查)。您将独立识别和调查您所选择的调查方向,使您能够从事制造/生产过程的实际操作经验。
该模块研究艺术作为一种社会实践,它与我们现在的时代的关系,以及与历史作品和背景的联系。你将被介绍到社会实践中的关键例子和辩论,重点放在以下领域:行动主义,对抗主义,参与,合作,社区,环保主义,关系美学,社会参与实践,对话艺术和制度批评。
本模块提供了艺术和跨文化交流的基础,使用艺术实践和话语框架来突出和研究与交流相关的问题。交流,以及从语言、视觉、文化、艺术和策展角度出发的翻译和口译,在与不同社区进行国际(和本地)合作时至关重要。这个模块是为那些旨在在跨文化的全球环境中更批判性和有效地工作和研究的学生准备的。
艺术与生态20学分
该模块是一个学习和批判性反思合作技能的机会,使您能够与来自互补学科的学生或学术人员创建一个基于研究的跨学科项目。
核心模块保证运行。可选模块每年都会有所不同,发布的列表仅供参考。
专业实习年
为了有资格获得艺术与教育实践硕士学位,学生必须成功完成上面列出的所有7级模块以及以下6级模块:
该模块旨在为您提供20周的专业实习机会,作为您硕士学位不可分割的一部分。
专业实习的目的是提高你的就业技能,通过实习经验,让你在进入研究生就业市场时证明你的专业技能、态度和行为。此外,通过完成专业实习,您将能够发展和增强您对专业工作环境的理解,与您所选择的学习领域相关,并在工作场所批判性地反思您自己的专业技能发展。
下载课程说明
立即下载课程结构
无论是有经验或有抱负的艺术家或教育家课程的理念是促进、指导和协作。我们试图建立一种批判性的教学模式,强调对话和相互询问。
艺术与教育实践课程包括两个核心模块(专科和特定学科);两个共同核心模块和一个选修模块,其中一个是你在第一阶段选择的。第一个核心模块-艺术与设计教育的叙述鼓励学生发展与他们的特殊兴趣和愿望相关的研究想法。本课程的研究本质上是跨学科的,包括理论主导和实践主导的研究。
课程的第二阶段是通过第二个核心模块-艺术与设计教育的全球创新这一阶段的课程通过共同核心模块“实践研究”转向更独立的探究。这是通过简报会议,小组研讨会和教程来支持的。我们的系列研讨会补充了实践研究,提供了处理当代艺术实践和理论的主题的平衡。在可能的情况下,他们由艺术学院的工作人员和访问讲师进行:艺术家,评论家,策展人,作家和其他相关专业人士。
在课程的最后阶段,对于学院范围内的主要项目,您将撰写10,000-12,000字的论文,或者您将在年底的MA展览上开发少量文本支持的展览作品。
就业能力
提高你的就业技能
攻读文学硕士学位将帮助你在教育部门和创意行业的一系列相关专业中追求或发展你的职业生涯。本课程将有助于提高您的技能和就业能力,并在您现有的角色上取得进展,或在新的方向上实现您的职业抱负。
我们的许多毕业生都获得了地区、国家和国际的认可,成为专业的艺术教育家和创意产业领域的专业人士。
本课程的几个模块是专门为您提供有价值的可转移技能而设计的,例如当代策展实践;小型艺术业务的建立和创意出版和公共传播。这些可转移技能包括:
- 以创造性、想象力和思辨的方式思考
- 展示实际的书面和口头形式的沟通和表达技能
- 在一系列的环境中表现出适应性和灵活性
- 以清晰、知情、自信和有效的方式进行思考和沟通
- 独立工作,表现出主动性和自力更生
- 具有激励、组织、计划和有效的策略技巧
- 有良好的时间管理能力
- 积极与最新的本地和区域机会联系。
我们与主要的市中心机构保持着良好的联系,如伯明翰博物馆和美术馆(BMAG),塞尔福里奇百货公司,伯明翰市议会,新艺术西米德兰兹和迪格贝斯第一个星期五等等。
配售
实习是完成你的模块的一种可能的方式,我们的许多学生都选择了这条路线。在城市内外的许多组织都有实习机会,但你有责任计划和组织你想要工作的组织的实习。
实习是一个很好的机会,让你深入了解一个组织是如何运作的,你对他们活动的思考在你开展研究时对他们很有用。实习也让你有机会与教育部门和创意产业的人见面并建立联系。我们的导师可以指导你完成这个过程。
Kaur纳
尼什卡姆高中的艺术家和艺术老师
“艺术与教育实践硕士课程的学习是一种巨大的特权,因为这门课程让我有时间和空间来反思和重温我的艺术实践,以及研究我对信仰学校和另类艺术教育的兴趣,特别是在画廊设置和位于Gurdwaras(锡克教寺庙)的旁遮普学校。在这一年的时间里,我尝试了各种材料和过程,觉得项目的独立性是取得成功的必要条件,因为这鼓励我接触当地艺术社区的画廊和组织,分享和试验新作品。这导致了我在GAP艺术项目的第一个个展,以及在玛格丽特街和考文垂CET大楼的一个临时展览上的一些学生领导的合作展览。课程的可塑性意味着我能够平衡我的练习和我的写作,并在我的导师的支持下去旁遮普邦进行了一次研究之旅-这发展成为一个短片纪录片(在信仰中寻找空间, 2018,),在书中,我探讨了我与信仰和家庭的关系。这个作品作为我的最终项目被展示,并作为年终硕士学位展的一部分展出。
“在完成课程后,我很幸运地得到了包括大联合画廊和工作室在内的各种艺术机构的支持,现在我是他们为期一年的BCU研究生实习计划的工作室所有者。
《寻找信仰的空间》在各种平台上广泛分享,包括在White Pube的网站上作为11月的网络居民。这促成了我与一小部分硕士毕业生在Stryx画廊的合作展览,我在Recent活动上的第二次个展,最近在英国首届亚洲女性节上展出作品,并成为黑洞俱乐部2019年的成员。
“同样在完成课程后,我开始了我的初始教师培训,目前正在斯塔福德郡大学的PGCE艺术与设计课程上进行QTS工作,我很荣幸从2019年9月起成为尼什卡姆高中的新任命的艺术教师。我努力成为社区有色人种年轻人的积极榜样,为他们创造我无法获得的机会。”
劳拉洋葱
艺术家,大联合美术讲师和画廊助理。
“有足够的空间和时间来确定我想如何通过教育背景来实践作为一名艺术家,这对我选择这个文学硕士很重要。课程的扩展性质使我能够在一个批判性的框架内发挥作用,支持和挑战我的实践和思考。这门课程最有力的方面是培养了一种教育风气,这种风气影响了我在与社区、画廊和高等教育教学的互动和决策方式。”
梅拉尼瑞斯
莫尔文艺术学院基础学位美术与当代工艺课程负责人。
“艺术与教育实践硕士课程是我理想的学习计划,因为它给了我一个新的视角,让我在继续和高等教育中作为一个有经验的美术讲师,在我作为一个自由艺术教育家的角色。作为一名艺术家,这也挑战了我的创作身份,并将其转移到不熟悉的领域。完成课程后,我开始了一份新工作,在马尔文艺术学院担任基础学位美术和当代工艺课程负责人,在这个职位上,我不断地吸取和反思我在BCU的经历。”
机会确保我们的学生第一时间有机会填补大学内的许多兼职临时职位。
这使您可以在学习期间工作,根据您的课程安排安排工作。
国际
亚博电竞im娱乐伯明翰城市大学是一所充满活力和多元文化的大学,位于一个现代化和多元化的城市的中心。我们每年都欢迎许多国际学生,目前在我们的学生社区中有来自80多个国家的学生。
伯明翰大学地理位置优越,附近有伯明翰国际机场,与伦敦和英国其他地区有一流的交通连接。
我们的国际页面为正在考虑申请在这里学习的国际学生提供丰富的信息,包括:
- 探索一些好的理由你为什么要来这里学习.
- 找出如何提高你的语言技能在开始学习之前。
- 找到所有相关的信息来自贵国的申请人.
- 了解在哪里找到金融支持为了你的学习。
我们的国际学生
以艺术为基础的硕士课程是一个有抱负的研究人员和专业人士的国际社会,该课程吸引了来自世界各地的候选人,包括:非洲,巴西,保加利亚,加拿大,中国,塞浦路斯,芬兰,法国,德国,希腊,荷兰,意大利,印度,伊朗,以色列,日本,立陶宛,哈萨克斯坦,马来西亚,尼日利亚,挪威,波兰,罗马尼亚,南非,沙特阿拉伯,泰国,台湾和美国。
这种多样性为您提供了一个与来自不同社会、文化和种族背景的人一起学习的机会,他们为该课程带来了丰富的经验。这使ABM课程充满活力,丰富了每个人的教育经验。
设施及人员
我们的设施
我们不断投资于我们的房地产,目前正在花费3.4亿英镑在新的学习设施上。
伯明翰艺术学院(一个令人印象深刻的目的建造的一级威尼斯哥特式建筑的例子)是该大学进行的第一个重大改造项目(550万英镑的翻新)。学院为艺术生产及其相关领域的研究提供了令人难以置信的资源。该建筑拥有一系列设施,包括工作室、工作室、专业艺术和设计图书馆、可预订空间和讲座/研讨会室。
我们的工作人员
凯茜韦德
艺术与教育实践硕士课程负责人
凯茜是一名艺术家、作家和学者,她的工作涉及如何在合作伙伴关系中创造和传播艺术,并通过创造公地。她的作品试图通过社会实践来理解当代条件的经验,并以数字视频、印刷、装置、公共艺术、出版等形式实现。
更多关于Cathy