这项研究将促进人们理解如何将曲目作为一种刺激，为儿童和青少年打开作曲的视野。
研究人员
研究背景
伯明翰当代音乐集团(BCMG)是世界上最重要的新音乐乐团之一，在表演、学习和参与方面享有国际声誉。BCU教育学院与BCMG合作，通过包括“穿越音乐迷宫”在内的多个项目帮助他们为年轻作曲家提供服务。“音乐迷宫”，为8-11岁的儿童提供一系列免费的参与式音乐创作工作坊，与BCMG正在表演的当代古典曲目相关联。
本研究探讨了当代古典/实验音乐曲目的使用，以及当代古典作曲家的创作过程，作为年轻人自己创作的刺激因素，并作为支持听力的工具。
这项研究是由BCMG委托并由AHRC网络计划(研究局)
研究的目的是
许多艺术机构将即将举行的音乐会曲目作为设计教育研讨会的起点。使用保留曲目的原因因组织而异，但也随着时间的推移而演变。最初，保留曲目项目是听众发展项目——“为未来培养听众”，后来更多地成为发展对音乐作品理解的工具。虽然这些仍然是核心或次要目标，但对于许多组织来说，儿童自己的创造性音乐创作及其内在价值已经变得更加重要。这项研究将促进人们理解如何将曲目作为一种刺激，为儿童和青少年打开作曲的视野。
研究方法
研究人员采取了行动研究的方法来收集和分析数据;通过行动、观察、反思和计划的循环过程来支持组织。研究人员通过访谈、焦点小组访谈和会议观察，对音乐领袖和年轻人进行了深入的定性研究。活动理论(Engeström 1999)被用来解构音乐迷宫中的作曲过程。对音乐迷宫的分析还必须考虑到一系列不同的身份、智力、学习模式和教学过程。为了理解这个多层面的现实，社会文化视角，就像活动理论一样，是有帮助的，因为它包含了个性，但也相信参与其中的人之间的相互联系。
结果
本研究有助于对作曲教学实践的认识和理解。通过使用曲目作为起点，这项研究探讨了学生如何应对开放式和封闭式的作曲任务，儿童起点的多样性，以及需要多少成人的支撑和支持。
研究表明，剧目项目是连续发生的，通过模仿，以简化的形式进行再创作，以额外的音乐刺激为概要(如“La Mer”-关于海洋的作品)。这项研究探讨了当代曲目及其嵌入的过程如何支持儿童的作曲，以及如何在重视儿童自己的作曲和创作过程的同时实现这一目标。提出了一种超越模仿、机械的作曲工具和技能的模型，以阐明作曲思维和行为的概念，以及如何在儿童中培养这一概念。
通过运用活动理论体系，本研究对音乐领袖、BCMG音乐家和音乐迷宫儿童的创作过程有了更深入的了解结果适用于政策制定者、音乐教师、从业者、作曲家和艺术组织;从而突出了对更广泛的音乐教育部门的好处。
最初的结果在2016年的欧洲音乐协会学校会议上公布，最近在题为:《穿越音乐迷宫:与孩子一起体验实验音乐》在“2018年在德蒙福特大学举行的“界面:将新音乐带给新观众”会议。这项研究的结果是合著了一本书的章节:音乐家-教师合作:改变和弦(Routledge, 2018)， BCMG学习与参与总监Nancy Evans和BCU伯明翰音乐教育研究小组，以及一份内部研究报告。
报告及连结
金塞拉，V.，福特利，M.和埃文斯，N. (2017)．音乐家与教师合作在中学创作当代音乐。克里斯托弗森和肯尼(2017)在教育背景下的音乐家-教师合作。